2001, ODISEA DEL ESPACIO… MATUCANA

Junto con el siglo XXI, la popular calle Matucana dónde, según la cueca, se tomaba en damajuana[i] comenzó a introducirse en el itinerario cultural de Santiago. Pero, no fue fácil. Todo comenzó porque un diestro ingeniero computacional había modernizado la Dirección de Aprovisionamiento del Estado, que reconocía sus bodegas en dicha calle, sintetizándola en un programa computacional que hoy se conoce como Chile compra. Antiguos y sólidos edificios, incluyendo bodegas, taller mecánico, una estación de descarga de ferrocarril y no pocas ruinas, arriesgaban ser clausuradas. Tal perspectiva no pasó inadvertida a exploradores permanentes de espacios para el arte, entre ellos el director Andrés Pérez.

Pérez solicitó las bodegas, situadas en el número cien, para acuartelar su compañía y hacer las presentaciones habituales del verano teatral 2001. La secretaría regional de Bienes Nacionales, las entregó en préstamo por un par de meses. Aconteció lo predecible: mientras Pérez quiso permanecer un tiempo mayor, las autoridades habían ideado para el complejo un plan para emplazar allí orquestas juveniles, artesanías de chile, grupos teatrales, talleres de artes plásticas y, en el edificio de enfrente, la inexistente Biblioteca de Santiago. Luego de un tormentoso episodio Andrés Pérez y los suyos debieron salir de “las bodegas de la discordia” con un dolor entrañable.  

Ese mismo verano, profesionales de la Comisión Presidencial de Infraestructura Cultural -Cristóbal Gumucio y Andrés Waissbluth- recibieron el encargo de elaborar un primer plan de gestión para lo que sería un centro cultural en Matucana 100. La primera conclusión fue que todo lo que se proyectaba acoger, no cabía. Por cantidad de metros cuadrados e incompatibilidades acústicas. Lo más delicado era encontrar un territorio para las orquestas juveniles que obviamente no podían cohabitar con actividades ruidosas. Quiso la fortuna que el Banco Interamericano de Desarrollo -como gesto hacia sus anfitriones de una reunión de gobernadores- acabara de remodelar y aislar del exterior la antigua casa del Jefe de Estación, junto al Centro Cultural Estación Mapocho. La oferta de dicha ubicación para las nacientes orquestas por parte de la Corporación que la administraba, solucionó el problema. Y de paso, llevó a Matucana  la compañía La Troppa que, antes de la restauración, usaba tal domicilio para preparar sus minuciosas creaciones, como Gemelos.

Para administrar el nuevo espacio, se constituyó la Corporación Cultural Matucana 100, incorporando como fundadores a la vecina Universidad de Santiago, artistas reconocidos de las que serían sus áreas de acción: arte actual, fotografía, teatro, danza, cine y música y fundaciones vinculadas con el gabinete de la primera dama. "Todos en calidad de personas naturales más allá de sus cargos. Pueden pasar los gobiernos pero el centro seguirá" según publica El Mercurio del 14 de Septiembre de 2001.

Como director ejecutivo, la corporación designó a Ernesto Ottone Ramírez, asistente de Programación en el Centro Cultural Estación Mapocho, que regresaba al país luego de unos meses en Berlín. En el mismo artículo de prensa, Ottone declaró que si bien el pasado conflicto con Andrés Pérez puede entenderse como perjudicial para la imagen de Matucana 100, también es factible verlo como una ventaja, mostrando con hechos que “las bodegas de la discordia" tendrían un destino beneficioso para la comunidad.   

Sin escabullir  la necesidad de contar con el apoyo de la inversión privada, el equipo gestor urdió tres etapas para intentar situar el nuevo centro cultural en el panorama cultural chileno: “Matucana 100 en rodaje” entre los años 2001 y 2002; “Matucana 100 en construcción” (un teatro para 544 personas y una galería para arte emergente de 300 metros cuadrados) en 2003. “Matucana 100, simplemente cultura” a contar de 2004. Desde enero del 2005, se presentó escuetamente como Centro Cultural Matucana 100 y en 2007 se sumaron tres nuevos espacios: de Residencia, Micro cine y de Teatro Callejero.

Durante 2010, otro Director Ejecutivo – Cristóbal Gumucio- se abocó a elaborar el Plan Estratégico 2011-2015 y a superar el daño del terremoto del 27F que anunció la potencial caída de la estructura de la galería de artes visuales.  

Hoy, la odisea del 2001 cumple una década y tiene compañías: una pujante Biblioteca de Santiago, el impactante Museo de la Memoria, la tradicional Quinta Normal con Artequin y el nuevo MAC en su interior, navegan con él en este espacio que quizás ya no bebe de damajuanas sino de espumantes botellas de muchas inauguraciones de expresiones artísticas y patrimoniales que aseguran que allí se ha hecho un buen trabajo, que debiera durar por muchos años.

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[i] Adiós calle San Pablo con Matucana
donde toman los huaynas en damajuana si ay, ay, ay,
adiós calle San Pablo con Matucana si ay, ay, ay.
En damajuana, ay sí, Parque Cousiño
donde toman los guapos, también los niños 

SIN PALABRAS

Foto tomada el lunes 26 de septiembre 2011 en la esquina de  Almirante Montt y José Grossi, Cerro Concepción, Valparaíso.

EFECTOS INESPERADOS DE UN TERREMOTO

Aunque parezca increíble, el 27F continúa teniendo réplicas. Y no sólo sísmicas. En una mesa de discusión, organizada por Ad Cultura y la Unión Nacional de Artistas, el martes 13 de septiembre, en la que se cuestionaba si Chile requería o no un Ministerio que se ocupara de la cultura, el Ministro Luciano Cruz Coke detonó una bomba con forma de acuerdo parlamentario: la Comisión Harboe, instalada en la charla ministerial al mismo nivel de las conocidas -y exitosas- comisiones Garretón de 1991 e Ivelic de 1997. Lo más impactante, la presidida por Felipe Harboe está en las antípodas de las dos previas, que recomendaron la creación del Consejo de la Cultura, proponiendo en su informe final del 6 de abril 2011, la creación de un Ministerio de Cultura y Patrimonio.

Había en el público un par de centenares de integrantes activos del mundo de la cultura que salieron preguntándose por esta novedosa Comisión.
Se trata  de una entidad creada para "estudiar la situación histórica y patrimonial del país", integrada por trece parlamentarios, que escuchó a un total de nueve personas: tres arquitectos, un ingeniero, dos representantes de barrios patrimoniales, un alcalde, un abogado y un director de museo, en 17 sesiones, más una visita a La Serena. A diferencia de la comisión Ivelic, que consideraba entre sus miembros a parlamentarios -Gabriel Valdés, Luis Valentín Ferrada, Maria Antonieta Saa- y a una quincena de creadores, gestores y empresarios. O la comisión Garretón, compuesta por artistas, sociólogos y gestores de la cultura que sesionaron a lo menos un año cada una, en rigurosas sesiones semanales.
La parlamentaria fue una comisión especial, es decir, que se crea ante una situación excepcional como lo fue el terremoto y tsunami de inicios del 2010. Emite un informe y se disuelve. Dicho informe formuló, con las mejores intenciones, propuestas para proteger el patrimonio cultural del país. En sus sesiones, estudió cinco leyes: de monumentos, de donaciones culturales, de impuesto territorial, fondo de garantía de pequeños empresarios y la ley general de urbanismo y construcciones. No recibió a representantes del CNCA ni consultó la Ley que lo crea, sin embargo, propuso la creación de un Ministerio de Cultura que lo afecta.
Como ha sido tradicional en Chile, muchos piensan que los desastres -naufragios, grandes choques, tragedias mineras- se solucionan haciendo leyes. Pero, que para resolver las devastaciones que deja un terremoto se proponga crear un Ministerio de Cultura es a lo menos novedoso, más aún cuando existen suficientes vinculados directamente al tema: vivienda, urbanismo, obras públicas.
Es comprensible, por otro lado, que la magnitud de la demostración telúrica estremezca a nuestros diputados y los lleve a sobre reaccionar y entregar un informe que sostenga tal recomendación, aunque sea como instrumento para crear una subsecretaría de Patrimonio. Menos comprensible es que se señale este informe como argumento en favor del proyecto anunciado en el Mensaje Presidencial del 21de  mayo 2011, sabiendo que no era ese su propósito inicial.
¿Será que los integrantes de la citada Comisión se van a inhabilitar en la discusión de este proyecto? ¿Cuál es el margen que le queda a quienes tienen que ver con el tema en cuestión para expresar su opinión ante parlamentarios con opinión formada y publicada? ¿Ocurre que segmentos de dos poderes del Estado -Legislativo y Ejecutivo- han consensuado cuál es la solución a un problema que no es de la cultura, sino del terremoto? Evidentemente no es así, pero se han escuchado voces que justifican la creación de este nuevo Ministerio con los resultados de esta Comisión Especial, que ni siquiera conoció de la institucionalidad que resulta  modificar. Por ende, no es adecuado contraponerla a tareas como las de las diferentes instancias que sesionaron largamente y con alternativas a la vista, entre 1991 y 2003, antes de terminar por aceptar, en reiteradas ocasiones, que un Consejo de la Cultura es la mejor de las alternativas para Chile. Lo otro es un virtual terremoto, al que, si no se le pone atajo, con este tipo de réplicas va a damnificar con efecto retardado al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, por lo demás, el único servicio público del sector que reaccionó -encabezado por Cruz Coke- creando un fondo de reconstrucción patrimonial que se hizo escaso y que Hacienda acaba de reproducir, ampliado, a todo el territorio.
Es verdad que los servicios encargados de la preservación patrimonial no tienen una institucionalidad a la altura de la magnitud de una catástrofe, entonces, hagamos otra que las reemplace y, de paso, no arrollemos a una entidad completamente inocente y ajena al problema.
En definitiva, se trata de un informe legislativo interesante para modificar la institucionalidad patrimonial, como lo fue el Proyecto de Instituto del Patrimonio que presentó el gobierno Bachelet y que fuera retirado por el gobierno siguiente. Hay también otras fórmulas de hacerlo, como la Ley corta de Patrimonio que recuerda Oscar Acuña en carta al Director de El Mercurio del 20 de septiembre, alertando sobre la urgencia de preservar nuestros espacios declarados como Patrimonio de la Humanidad. Si se trata de mejorar el patrimonio, hagámoslo modernizando sus entidades.

Pero, no fue la única sorpresa de la charla ministerial, la otra fue un singular tsunami que modificó el plano de nuestro planeta para observar las institucionalidades culturales existentes en el mundo. Comenzando por el vecindario. Obviamente, en América Latina no existen consejos de la cultura como el chileno, porque es sabido que en ello somos vanguardia, posición que tanto se celebra en áreas como la economía, la previsión o la tecnología. Ahora resulta que debemos "nivelar por abajo" y aspirar a una modesta institución ministerial como las que padecen la mayoría de los países hermanos del sub continente, como el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, de Venezuela, que suelen carecer de recursos pero no de servicios señalados al gobierno de turno, o como el  de Colombia, que fuera rechazado desde su creación por el Premio Nobel Gabriel García Márquez, debido al riesgo de "dirigismo" gubernamental que encerraba.
Luego, el Ministro amplia el foco a los países de la OCDE, donde el modelo de consejos tiene sólidos ejemplos en Australia, Canadá, Corea, Finlandia, Irlanda, Noruega, Nueva Zelandia o el propio Reino Unido y quienes no lo tienen, como Estados Unidos o Alemania, ostentan instituciones bastante más laxas que un ministerio. La ola del maremoto eliminó del análisis a continentes completos como Asia, Oceanía y África o la Comunidad Británica, que experimentan saludables Consejos de las Artes, habiendo desarrollados productos culturales de excelencia en India, Hong Kong, Singapur o Sud Africa. Tampoco se advierte que países tradicionalmente pro "ministeriales" como España, ya exhiben un Consejo de la Cultura en Cataluña y la Francia de Malraux que se reconoce como "la excepción cultural" ha iniciado en 2003 el camino de las leyes de estímulos tributarios a la usanza de Estados Unidos.

La calidad de los argumentos parece estar relacionada con la descripción que hizo Agustín Squella, en el foro que siguió a la charla ministerial, del escenario que vivimos: "no estamos frente a una idea, no estamos frente a un proyecto, estamos frente a una  decisión".

Una decisión tomada, tal vez, al fragor de un terremoto feroz que asoló el patrimonio y nos hizo olvidar el mapa mundial de institucionalidades culturales que ilustra esta nota; por lo mismo, merecería darle una segunda vuelta, ya de la mano de los movimientos sociales y no sólo de los movimientos telúricos.
En esa sala del encuentro parecía haber muchos, organizaciones y personas, dispuestas a tomarse la discusión en serio.

¿Porqué no hacerlo?

LAS DOS CARAS DE HELMUT FRENZ

En martes trece, el pastor luterano Helmut Frenz emprendió viaje hacia la eternidad. Seguro que habrá tomado esta coincidencia con un día que sugiere no emprender periplos, como una humorada u otro chiste alemán, como los que gustaba hacer, aún en las circunstancias más duras que le tocó vivir, como co-Presidente del Comité de Cooperación para la Paz en Chile, cargo que mantuvo hasta 1975, cuando fue expulsado del país. 

Helmut llegó en 1965 como pastor de la Iglesia Evangélica Luterana de Concepción, donde orientó su labor hacia las personas encarceladas y diversos campamentos de Hualpencillo. En 1970, fue elegido Obispo por el Sínodo de la Iglesia Evangélica Luterana de Chile, y se trasladó a Santiago, donde fundó la Organización Ecuménica "Diaconía". En septiembre de 1973, fundó la Comisión Nacional de Ayuda a los Refugiados (CONAR), reconocida por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas y por el gobierno militar, institución que permitió que alrededor de 7.000 refugiados extranjeros salieran de Chile, otorgándoseles ayuda social, espiritual y jurídica. Junto al Cardenal Raúl Silva Henríquez, fundó el Comité de Defensa de Derechos Humanos, que posteriormente pasó a denominarse Comité de Cooperación para La Paz en Chile, compartiendo la presidencia de esa entidad con el obispo Fernando Ariztía Ruiz. En 1974, en reconocimiento a su labor humanitaria, el Alto Comisionado de la Organización de las Naciones Unidas, príncipe Saddrudin Aga Khan, le otorgó la más alta distinción de la ONU, la medalla Friedjof Nanssen. En 1975, participó en la creación de la Fundación de Ayuda Social de las Iglesias Cristianas, FASIC.

El 3 de octubre de 1975, fue expulsado de Chile. 

El 30 de julio de 2007, la ex Presidenta Michelle Bachelet firmó la ley que le concedió la nacionalidad chilena, por especial gracia: "Ningún poder pudo apartar a Chile del corazón de Helmut Frenz, ni a él del corazón de millones de chilenos y chilenas que lo reconocemos como uno de los héroes de la paz".

Pero Helmut no se tomaba tan en serio su heroísmo. En 1975, cuando la ofensiva de la dictadura militar en contra del Comité Pro Paz arreciaba, se estimó conveniente que el Obispo luterano diera una conferencia de prensa en su iglesia de calle Lota, en Santiago. Nos solicitó a varios periodistas amigos que lo "entrenáramos" para el asedio de los colegas de los medios pinochetistas. Durante una de esas sesiones, cuando pensábamos que lo teníamos abrumado simulando acusaciones sin fundamento y preguntas amenazantes, surgió una que recuerdo especialmente: 
- Obispo Frenz, se dice que usted tiene dos caras.
- Efectivamente, respondió con su pipa en la boca. Tengo dos caras. Una con pipa y otra (sacándose el adminiculo y dejándolo con parsimonia en la mesa) sin pipa.
Fin del training. 

Con tal preparación, nos trasladamos al templo donde dos robustos parroquianos custodiaban la puerta para  evitar la presencia de los agentes de seguridad, entonces tan aficionados a las comunicaciones. Evidentemente los bondadosos luteranos desconocían a los verdaderos periodistas y consultaban, discretamente, por la pertinencia de la presencia de cada cual.

De pronto los veo que dejan pasar -inconsultos- a dos profesionales cuyo pelo sospechosamente corto me llevó a inquirirles por la razón de la autorización.

-Es que son del Diario Ilustrado, respondieron ingenuos, al unísono.

Me acerqué a tan ilustres periodistas y les recordé que tal Diario se había cerrado hacia unos cinco años. Escucharon con respeto, dieron media vuelta y se retiraron a paso rápido, dejando claramente a la vista sus calcetines verdes.

Cuando le contamos a Helmut esta gentileza del Comisario de la zona, estalló en carcajadas. No podía ser de otra forma.

Adiós, querido Helmut y gracias por lo que hiciste por nuestro común país.

EDITORIALES SIN NORMA

La repentina desaparición del mundo literario de uno de los grandes sellos transnacionales del negocio de los libros, la colombiana NORMA, perteneciente al longevo grupo Carvajal, prende una luz de alerta sobre la crisis de un  modelo de casas editoras que -afortunadamente- parece estar llegando a su fin. Ya lo había dicho André Schiffrin al publicar su libro "La edición sin editores". Es decir, los criterios de cómo definir un libro escapan, con mucho a su mera calidad literaria.

En Chile, el fenómeno fue alertado de alguna manera por una columna reciente de Ignacio Valente en Artes y Letras, al recordar los derechos del lector, que se han visto arrollados por estas transnacionales.
¿De qué modo? De más de uno.
En primer lugar, una larga historia de compra de derechos para toda la lengua hispana, con el objeto de ¡¡no publicar!! más que en el país de origen del autor. Es decir, copar mercados de derechos de autor, de modo que la misma empresa publique en cada país uno o dos grandes best sellers  locales, explícitamente sin editarlos en los otros países de la región lingüística para dejar espacio a su vez a los locales de aquellos. Algo así, como: un país igual un autor-canasta en que se ponen "todos los huevos". Sabemos que en Chile ha ocurrido, por ejemplo, con Roberto Ampuero, Rivera Letelier o Pablo Simonetti, escritores que ingenuamente han manifestado sorpresa por ver su rostro en buses y gigantografías en librerías desacostumbradas a ese formato de marketing. De esa manera se venden muchos ejemplares de un sólo autor, con los consiguientes ahorros de publicar muchos libros de autores diversos. Esto constituye un  desmedro de los otros autores y un fuerte golpe a la necesaria diversidad de la creación literaria. Es como lo que acontece con el cine dónde decenas de copias de películas "taquilla" abarrotan las salas sin poderse abrir espacios para las cintas chilenas u otras extranjeras de menor impacto mediático.
Resultado: empobrecimiento cultural.
Otro efecto que buscan las transnacionales es mejorar la cobranza. Es así: como muchos libreros están atrasados en sus pagos, estas empresas condicionan la entrega de los ejemplares de los best sellers al que las librería se pongan al día. Si no lo hacen, quedarán al margen del próximo "fenómeno" literario, tan manipulado como cualquier shampoo de novedosa espuma.
Como la ambición rompe el saco, las grandes editoriales comenzaron a luchar por los dos o tres autores más "digeribles" por el gran público, a través del clásico procedimiento del "saco de plata" es decir, pagar anticipo absolutamente desproporcionados al mercado que se busca servir.
Y el saco se rompió en Colombia. Norma dijo basta y cerró sus líneas literarias, manteniendo sus líneas educativas e infantiles, que se rigen por otras reglas de mercado, más cercanas a las compras públicas y las recomendaciones escolares. Un negocio más fácil y que Carvajal conoce desde los años 60 cuando constituyó la imprenta más moderna de América Latina, comparable entonces sólo con la chilena Zig Zag, que luego devino en Quimantú.
¿Qué se viene? Aparte de una tendencia a la baja de los anticipos, una oportunidad para las llamadas editoriales que no se rigen con criterios transnacionales y que podrán acceder con más fuerza a  anaqueles, más aliviados de gigantografías, para disputar el favor del público. Oportunidad para las librerías boutique que han conservado en sus mostradores la literatura de calidad con la dificultad que implica el mayor costo del libro importado o la precaria distribución de las empeñosas editoriales independientes. Oportunidad para la próxima feria del libro, de entregar mayor visibilidad a autores de propuestas interesantes más que de anticipos. Oportunidad para que nuestras universidades, que poseen poderosas escuelas de letras, salgan de las aulas demostrando publicaciones y el trabajo, no menor, de años recientes. Oportunidad, finalmente, para los lectores, de elegir sus proximas lecturas, considerando más las críticas que los anuncios.

LA CONVENCIÓN INCONCLUSA

Un sentido homenaje a Galia Díaz y Romina Irarrázaval.

Como la Octava Sinfonía de Franz Schubert, la Octava Convención Nacional de la Cultura quedó inconclusa. La obra musical, fue llamada así por estar compuesta en dos únicos movimientos, aunque existen bosquejos de un tercero. Lo mismo aconteció en Arica dónde se alcanzó a realizar un primer acto: la cuenta del Ministro Presidente de Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; una segunda parte, los llamados paneles de expertos y ya fuera de libreto, se realizó una tercera parte, de participación de delegados regionales especialmente, que deseaban no desperdiciar la oportunidad de estar juntos. El motivo de la interrupción fue el lamentable deceso de dos profesionales del Consejo, mártires de la joven institución, que viajaban a la isla de Juan Fernández en cumplimiento de su misión de servicio a la comunidad artística local.

La cuenta de Luciano Cruz Coke conservó su ya habitual mezcla de continuidad y ajustes de las políticas culturales desarrolladas por la entidad que preside, desde su nacimiento en 2003. Anunció la creación de cuatro nuevas áreas artísticas: diseño, arquitectura, circo y nuevos medios, que vienen a llenar una necesidad y que completan una serie de nueve sectores de creación, cada uno encabezado por profesionales ganosos que en su mayoría debutaban en esto de las convenciones. Adelantó además que a la brevedad se enviaría al Congreso una modificación a la Ley de Premios Nacionales que sustituye al Ministro de Educación por el de Cultura en aquellas disciplinas de este ámbito, como Literatura, Artes de la Representación, Artes Musicales y Artes Escénicas. Reiteró la necesidad de la presencia del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes  en los jurados que asignan recursos del CNTV, lo que recibió un inesperado respaldo del experto Valerio Fuenzalida, invitado a hablar de medios de comunicación y que lanzo la provocación –así la llamó- de que debería modificarse no sólo las ley del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes sino también la del CNTV para adaptarlas a los nuevos tiempos de, por ejemplo, la TV digital.

Recogió Cruz Coke los aplausos que ha recibido el proyecto de modificación de la Ley de donaciones culturales que miércoles a miércoles avanza en la comisión respectiva en la Cámara de Diputados. 

Agregó que las organizaciones pequeñas y medianas tendrían un trato diferente en los concursos de FONDART. Anunció la ampliación del Fondo Concursable para escuelas artísticas a centros culturales. Reiteró la próxima inauguración del Parque Cultural Valparaíso cuya gestión sería responsabilidad de una corporación liderada por la Intendencia Regional. Sorprendió informando del espaldarazo del Ministerio de Hacienda a la existencia de una segunda versión del programa de patrimonio creado con motivo del terremoto del 27F, que en esta oportunidad se ampliará a todo el país, con más recursos que el anterior que beneficiaba sólo a las zonas afectadas por la catástrofe. No pasó inadvertido a la Convención este guiño de las autoridades hacia las atribuciones del CNCA en el sector del Patrimonio. 

Adelantó también la creación de oficinas de enlace del Consejo Regional de Valparaíso en Quillota (antigua sede regional) y la Isla de Pascua, junto con destacar los avances de la anhelada Comisión Fílmica para apoyar la producción de cine en el país.

En el terreno de la exposiciones temporales destacó la próxima muestra del Guggenheim de Venecia en el Centro Cultural Palacio de la Moneda.

Terminó la cuenta con una cita de Agustín Squella -impulsor del modelo de Consejo- referida a la necesidad de terminar con la fragmentación en el mundo cultural público -que afecta todavía a la DIBAM y el Consejo de Monumentos Nacionales- lo que en el espíritu del citado, puede resolverse por la vía de reglamentar su integración al CNCA. El llamado final de Cruz Coke fue la defensa de la participación en la formulación de las políticas culturales, proceso al que calificó como "clave y fundamental". Lo que fue interpretado como un inicio de evaluación de las diferentes mesas de consulta que se desarrollan en el país respecto del proyecto de Ministerio de Cultura y Patrimonio, que están arrojando resultados más bien desfavorables a la iniciativa. 

El tema sigue abierto a los oídos ministeriales y del Directorio Nacional que debieran estar atentos a lo que digan las futuras consultas a los actores culturales así como no puede pasar inadvertido que durante las reuniones informales que siguieron a la suspensión de la Convención, las voces de los convencionales se inclinaron mayoritariamente por perfeccionar  la actual institucionalidad de Consejo y sobretodo, no retroceder en la participación de las diversas instancias que caracteriza a la institucionalidad vigente y no podrían encontrarse en un ministerio. 

La clave sigue siendo escuchar. La democracia es así. Y las convenciones son una muestra de ello. Aunque deba -como en este caso- quedar dolorosamente inconclusa.

EL LEGADO CULTURAL DE GABRIEL VALDÉS

El 7 de septiembre, la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados escuchó, a través de su Director Ejecutivo, la opinión del Centro Cultural de la Estación Mapocho respecto de la propuesta de modificación de la Ley de Donaciones Culturales. La exposición comenzó con un homenaje al creador de la iniciativa, ex Senador Gabriel Valdés, fallecido esa madrugada.


En primer lugar, deseo agradecer la Invitación de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados para discutir sobre esta iniciativa que cumple 21 años de feliz convivencia con el Centro Cultural Estación Mapocho. En efecto, ambas entidades datan de 1990, cuando despuntaba la democracia y se decidió, por una parte estimular la protección del patrimonio y difundir la cultura a través de la remodelación de la antigua estación Mapocho, junto con estimular los aportes privados a la cultura a través de la Ley Valdés.  Considerando que además el centro cultural tiene el imperativo de auto-financiarse, podemos afirmar que sin la Ley de estímulos tributarios que hoy nos convoca, este centro cultural, sencillamente, no existiría. Es decir, debemos a esta ley nuestra sobrevivencia.

Es por ello que fue estremecedor cuando esta mañana, ya iniciado el viaje a esta sesión, me enteré del fallecimiento de don Gabriel Valdés. Me pregunté si debía interrumpirlo y retornar para acompañar a su hija, gran amiga y compañera de trabajo. Rápidamente me respondí que Gabriel Valdés habría preferido que continuara y planteara nuestros aportes para perfeccionar su Ley, como un primer homenaje a su memoria. No me equivoqué.

Tal como decía, tenemos más de 20 años de experiencia de aplicación de la Ley, de modo que conocemos sus fortalezas y debilidades. La principal de éstas últimas se encuentra en la obligatoriedad de presentar proyecto a proyecto las iniciativas y no considerar apoyos globales a instituciones probadas en su utilización.

¿Porqué no pueden recibir donaciones descontables de impuestos para desarrollar su misión, sin tener que pasar por la aprobación proyecto a proyecto, corporaciones y fundaciones sin fines de lucro que sí están calificadas para recibir transferencias del Estado, según la Ley de Presupuestos que propone el gobierno y aprueba el Parlamento? ¿Por qué corporaciones a las que el Estado les ha entregado en administración bienes patrimoniales públicos de enorme valor, o que han demostrado eficiente manejo de donaciones en los años de existencia de la Ley Valdés no pueden ser apoyadas en su misión y no sólo puntualmente en algunos de sus proyectos? Es un contrasentido que el Estado asigne recursos a estas entidades y ese mismo Estado les exija aprobar por el Comité respectivo cada uno de los proyectos que emprende con apoyo privado. Esta nueva manera de estimular el aporte privado permitirá la realización de proyectos a varios años plazo como necesariamente son los vinculados a la formación de audiencias y a la sustentación de centros culturales y de elencos estables. ¿Por qué no elaborar un listado de las corporaciones y fundaciones culturales que reciben transferencias por la Ley de Presupuestos; las que reciben en comodato la administración de bienes de propiedad pública, y las que han demostrado eficiencia en la obtención y administración de recursos en diez años y calificarlas para recibir donaciones que serían beneficiadas por rebajas tributarias?

Con respecto a los cambios que se proponen, éstos van en la dirección adecuada. En especial, la ampliación de donantes, de beneficiarios y de la gama de contraprestaciones.

Sobre los donantes, es significativa la posibilidad de donar en especies para quienes deben pagar impuesto de herencia, lo que permitirá que afloren verdaderos tesoros hundidos de colecciones de arte que sus propietarios no se atreven a declarar y que terminan mutiladas o repartidas en vida para evitar el alto costo de este impuesto. Por otro lado, la ampliación a los contribuyentes del impuesto adicional, extranjeros con actividad comercial en Chile, hasta ahora no considerados. En este caso sería de interés agregar a quienes ganan dinero en Chile por la vía de concierto, recitales o espectáculos internacionales y que eventualmente deseen aportar a la cultura chilena después de sus giras.

Respecto de los beneficiarios, es relevante la incorporación, entre otros, como tales de las pymes culturales. Al respecto me permito sugerir amplitud de criterio respecto de la exigencia de giro para las pequeñas empresas, dado que muchas veces éstas comienzan con un área de trabajo y la realidad las hace derivar a otros.

En lo que se refiere a las contraprestaciones, es laudable que se elimine parcialmente la exigencia de gratuidad que actualmente afecta  a los  proyectos beneficiados por la Ley en comento. En efecto, la permisividad de espectáculos pagados y gratuitos orientados a diferentes audiencias, constituye un avance y una manera de evitar lo que ha acontecido que se presentan en forma gratuita espectáculos por lo que mucha gente está más que dispuesta a pagar por ellos. Asimismo, se combate la malsana costumbre de que la cultura debe ser gratuita, lo que es en sí una falsedad y crea  ilusiones respecto del valor de lo que se entrega en los escenarios. El arte y la cultura tienen un valor, sólo que en ocasiones otros pagan para que algunos lo disfruten.

También es adecuado el que se abra la posibilidad de que libros y otros impresos beneficiarios de la ley puedan tener un  parte de su tirada que se ponga a la venta, más allá de su natural difusión a las bibliotecas públicas. Esto constituye una ampliación de los públicos.

Quisiera adherir al comentario del abogado Daniel Álvarez respecto de la necesidad de ampliar el Comité de Donaciones, considerando para ello el modelo que tiene el Directorio Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, del cuál depende el Comité, en el que se encuentran representantes de la sociedad civil, las universidades, los premios nacionales y, por cierto del sector público, los que deben agregarse a la natural representación de los donantes.

Finalmente, deseo dejar una advertencia respecto de evitar en esta legislación la existencia de “fundaciones espejo” es decir, entidades culturales sin fines de lucro que son fundadas por la misma empresa que le dona, práctica que causó mucho daño a la Ley de Donaciones Universitarias y motivó un momento muy regresivo a la ley que nos ocupa, pagando justos por pecadores.

En síntesis, honorables parlamentarios, deseo expresar apoyo a este proyecto y destacar la apertura encontrada en el Ministerio de Hacienda a medidas que en intentos anteriores de perfeccionamiento de esta Ley, no encontraron eco.

INSTITUCIONALIDAD CULTURAL ¿UN NUEVO ESCENARIO?

Foto Kena Lorenzini

Hay circunstancias en que, como en el tango, "veinte años son nada" y tres meses, mucho tiempo. Es el caso de la institucionalidad cultural chilena que resume dos fructíferas décadas en un Consejo Nacional y una tan inédita como histórica política de infraestructura para el sector. En cambio, desde la iniciativa presidencial del 21 de mayo pasado para reemplazar dicha institución por un Ministerio de Cultura y Patrimonio parece haber transcurrido tanta agua bajo los puentes que cabe preguntarse sobre la pertinencia, aquí y ahora, de esa eventual modificación. Una simple observación a las últimas manifestaciones sociales, encabezadas por los estudiantes, permite deducir que cartel alguno reclama que el cambio a la actual institucionalidad cultural sea una prioridad. 

Cinco días después del anuncio, el 26 de mayo, un editorial de El Mercurio, asestó el primer golpe: “Algunos han criticado la idea de instalar un ministerio sobre los tres organismos mencionados para obligarlos a coordinarse, estimándola un grave retroceso respecto de lo existente, pues eso no contemplaría la participación activa de la sociedad civil en la génesis de las políticas culturales, como sí sucedería hoy. Esta fórmula funcionaría, además, como un freno a la habitual inclinación del poder político a instrumentalizar la cultura en beneficio de sus intereses ideológicos”.  Es decir, la obligatoriedad de coordinarse para tres servicios públicos puede satisfacerse –sin el riego de “instrumentalización ideológica”- con mecanismos bastante más simples que crear una institución superior, como por ejemplo que las asignaciones del Presupuesto fijadas por el Ministerio de Hacienda a los dos servicios que no lo tienen, sean hechas a contar de 2012, a través del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, como ocurrió, por ejemplo, con los recursos públicos destinados usualmente al Teatro Municipal, a la Dirección de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores o los Fondos Concursables del CNTV, entre otros.

En estos mismos tres meses, otra iniciativa oficial, tendiente a la modificación de la Ley de Donaciones Culturales ha sido acogida a tramitación por la Cámara de Diputados, sobre todo porque pudo convertirse en un proyecto coherente, que recoge muchas de las expectativas de beneficiarios y donantes de la mencionada legislación. Pareciera que en este debate el Ministro Luciano Cruz Coke podrá anotarse un logro dentro de los límites de su mandato, viéndolo convertido en Ley, tiempo que ya no tiene el eventual cambio de institucionalidad que aún no toma forma de articulado y permanece en el proceso de escucha de actores culturales, que se ha anunciado culminará en octubre del 2011, para enviarse en diciembre a trámite legislativo. Cabe recordar que la creación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes tomó tres años en el Parlamento luego de diez años de debate y auscultación del mundo de la cultura en tres sucesivas comisiones y encuentros masivos (1990, 1996, 1997) que establecieron las prioridades de este sector, las que explícitamente descartaron la figura del Ministerio.

Este mismo sector de la cultura, hoy no está movilizado para reponer un Ministerio en lugar de una institución joven, por lo mismo con limitaciones y perfectible, especialmente en lo que se refiere a autonomizarlo del Ministerio de Educación y darle mayores atribuciones a los órganos colegiados de participación, demanda tan presente en el nuevo escenario que se percibe en el país a tres meses del anuncio presidencial. En efecto, muchos creadores y artistas organizados están más en el apoyo y la solidaridad con el movimiento estudiantil, que en demandas propias, conscientes de que para su sector hay apoyos públicos vía fondos concursables; recursos de CORFO para Pymes y otros emprendimientos; presupuestos en los gobiernos regionales; dineros para incrementar un completo equipo de espacios culturales administrados por entidades sin fines de lucro, e incluso aportes privados.

Todo ello en un esquema de participación, único en el aparato del Estado, que pareciera ser bastante más parecido a lo que claman carteles y manifiestos callejeros que la reciedumbre de un ministerio, por naturaleza monocolor y sujeto a los cambios políticos. Por lo mismo, así como la ausencia de demandas del mundo de la cultura en las pancartas revela que en esta área las cosas parecen haberse hecho más bien que mal en lo últimos 20 años, la forma de hacerlo considera en su seno mecanismos para asumir las nuevas carencias y aspiraciones de creadores, gestores y patrimonialistas a través de instancias inminentes como la Convención  Nacional de septiembre en Arica o menos urgentes como el cambio de un significativo número de integrantes de los directorios y comités consultivos del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que se cumple, por Ley, a inicios del 2012 –tal como fue planeado- a mediados de un período presidencial para justamente no coincidir ni involucrarse con los cambios políticos derivados de procesos electorales y dar continuidad a las políticas culturales.

Dados los mecanismos es necesario abocarse entonces a definir cuáles serían las demandas que el actual escenario exigirán a las políticas culturales, sin descuidar por cierto, la imperiosa realidad de modificar la condición de los organismos dedicados al patrimonio, cuya renovación está pendiente desde la creación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Se avecina un período en el que habrá que combinar continuidad y cambio, en el que no descartaría una revisión respecto del rol que alguna vez jugaron en el desarrollo cultural chileno las universidades públicas, ahora con más recursos y que podrían retomar –mutatis mutandis- en el futuro. Como tampoco desecharía la idea de integrar como un todo a la actual DIBAM –poseedora de una fortísima cultura institucional, forjada por casi un siglo de provechosa existencia- al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con una autoridad superior fortalecida con mayores atribuciones y consejeros remunerados.

Es un tiempo de búsquedas, con la certeza no menor que una institucionalidad participativa y transversal es una buena manera de recuperar las expectativas originales planteadas el día que asumíamos en el primer Directorio Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en enero de 2004: “lo primero es colaborar con el Presidente del Directorio, escuchando. Se critica a  las autoridades que son sordas ante las preocupaciones de los ciudadanos. Tenemos aquí diez pares de buenos oídos para escuchar. Sentir lo que la ciudadanía está pensando, deseando, necesitando. Otra manera de apoyar a nuestro Consejo es representándolo en diferentes actividades. Necesitamos que el país nos conozca, que la sociedad sepa de esta forma de organización que nos hemos dado para desarrollar la cultura. Debemos hablar, ‘contar el cuento’, describir  nuestras fortalezas: la autoridad colegiada, la descentralización, la sede en Valparaíso... Aprovechar cada tribuna, cada invitación para explicar lo que somos, lo inédito e innovador de una organización como ésta. Contar el cuento cuerpo a cuerpo, cara a cara, puerta a puerta, boca a boca, correo electrónico a correo electrónico. Lo dicho implica una tercera forma de participar: viajando. Obviamente no todos a quienes debemos escuchar ni todos a quienes debemos hablar están a nuestro lado. Este es un Directorio Nacional y por ende debe escuchar al país y hablar al país. Incluso, si existe la ocasión, fuera de él”.[1]

Tal vez por allí transita el tipo de cambios que la institucionalidad requiere. Al menos podría sostenerse que los vientos soplan en esa dirección. Alguna vez, a inicios de siglo, se propuso coronar el nuevo edificio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en la Plaza Sotomayor con una enorme vela de navío que flameara como un gallardete sobre el hermoso edificio que antes perteneciera a Correos de Chile. Los temerosos de los vientos de Valparaíso descartaron la idea. Lo que no lograron borrar es la metáfora de que esa vela henchida de sensibilidad existe en los diferentes órganos que componen hoy el Consejo los que debieran ser capaces de descifrar los signos de los tiempos del nuevo escenario que vive Chile, desde hace tres meses, para seguir perfeccionando una institucionalidad que pidió la gente desde inicios de los 90.

Mucha gente, tal vez la misma que hoy no parece tener entre sus prioridades, desecharla.

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[1] Expectativas Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Primera sesión ordinaria de Directorio. 20 enero 2004. Reproducida en "Cultura ¿quién paga?" Arturo Navarro, RILeditores, 2006.

LA BUENA SALUD DEL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL

El 11 de agosto es fecha de recuerdos. Hace 44 años se inició un proceso de reforma universitaria que estremeció al país y modificó sus universidades. Dicen algunos que las casualidades no existen pero, un día como hoy, un conjunto de estudiantes de medicina de la Universidad de Chile, estableció sus reales en la Plaza de la Cultura del Centro Cultural Estación Mapocho, no para tomarla como aquellos estudiantes de hace 44 años, que se hicieron de la Casa Central de la Universidad Católica. Los futuros médicos llegaron a controlar peso, talla, presión y glicemia de los transeúntes dejándoles un mensaje de vida saludable.  


Distribuyeron además  un volante que de seguro habrían compartido aquellos jóvenes de la UC de 1967: "la educación es un derecho social universal; fin al lucro y al endeudamiento de la educación; la educación pública debe ser pluralista y laica,  y la educación debe ser de calidad. Piden simplemente "aumento del gasto público en educación; derecho a participación y asociación de estudiantes y funcionarios, y reestructuración integral del sistema de becas y ayudas estudiantiles".

Batas blancas, sonrisas juveniles y entusiasmo desbordante de los estudiantes contrastan fuertemente con aquellos encapuchados que -con ayuda de las bombas lacrimógenas- dañan bienes públicos y privados y sin dudas,  la salud de los mismos transeúntes que esta vez  respondían con otra sonrisa a las recomendaciones de cuidar el peso, dejar de fumar o bajar el consumo de sal, derivadas de las cifras de los exámenes gratuitos.

Los estudiantes emplean así el tiempo libre que le dejan los paros, los ciudadanos pueden encontrar el diagnóstico que tanto escabulleron o tal vez confirmar que todavía la vida no ha podido con ellos. Una vez más la explanada de un centro cultural acoge este encuentro entre el público y quienes se forman en la vocación de servicio.

No es menor que ello acontezca un 11 de agosto y se convierta en un mudo homenaje a los estudiantes del 67 y un profundo reconocimiento a sus émulos del 2011.

Por ambos, ¡salud!

DIALOGANDO ENTRE MATTAS Y MARIPOSAS

Puerto Montt se las trae. Al menos, a-trae, en invierno, desarrollando los ya tradicionales Temporales Teatrales, ahora estrenó los Diálogos de Invierno alrededor de temas de las artes y la gestión cultural, junto a espectáculos de jerarquía internacional como los del grupo Cinema. En paralelo con los dialogantes, la ciudad ocultaba un mundial femenino sub 19 de basketball que copaba la hotelería local y cosechaba para “la rojita” una impresionante cantidad de derrotas deportivas y algunas dudas sobre la capacidad de organización de eventos deportivos de esa magnitud.

Lo que no aconteció en el terreno cultural. Mientras el amplio público de la Arena de Puerto Montt presenciaba los centenares de encestamientos surgidos de los ágiles brazos de espigadas jóvenes de todo el mundo –liderados por Estados Unidos, España y Brasil, en ese orden medallero-  y los modestos resultados de las menos esbeltas chilenas, la casa del Arte Diego Rivera acogía, con una selección de grabados de Roberto Matta, correspondientes a la serie Homero, de los años 1973 y 1985, a dialogantes invitados nacionales como la escritora Pía Barros, el diseñador Hernán Garfias, el arquitecto Albert Tidy, el cineasta Nicolás López, el artista plástico Gonzalo Cienfuegos y el gestor cultural Arturo Navarro. Todos ellos encestaron perfectamente con la inquietudes de quienes llenaban las butacas de las sala Hardy Wistuba, generándose aquello que se propuso el Consejo Regional de la Cultura de Los Lagos, que desplegó toda su energía –que no es poca- en lograr que tanto invitados como artistas y gestores locales dieran rienda suelta a sus preguntas y respuestas, mientras un piso más abajo, la compañía Cinema con su ensoñadora “El hombre que daba de beber as las mariposas” y la más ruda “Sin sangre”, iniciaban un largo y complejo proceso de formación de audiencias con vecinos de las diversas comunas que integran la región.

El Director Regional del Consejo, Alejandro Bernales calificó a  este  evento cultural como “una gran oportunidad para la región el poder tener un espectáculo de tan alta calidad. Las obras que se exhibirán han estado en escenarios de más de 11 países y han sido vistas por más de 130 mil personas, así que queremos que la gente de Los Lagos también tenga esa oportunidad. Además tendremos una función especial para vecinos de comunas alejadas. Las entradas son completamente gratuitas y los interesados pueden retirar un máximo de dos entradas por persona”.

En efecto, lo que estaba en marcha es una valiosa iniciativa de un Consejo Regional de la Cultura, haciendo uso de herramientas que la política cultural vigente ha puesto a su disposición: en una infraestructura de calidad y diversidad notables, con una gestión reconocida nacional e internacionalmente, convocó a personalidades de nuestra cultura simplemente a dialogar con los actores locales, con una adecuada difusión y desarrollando una iniciativa de formación de público con una oferta artística de calidad.

Agentes culturales de Osorno, Chiloé, Puerto Varas, Frutillar y del propio Puerto Montt, se sumaron a esta actividad, que amenaza con convertirse en permanente, dado que ha quedado demostrado que ni el rigor del clima ni las amenazantes cenizas volcánicas que acechan a los visitantes, impidieron que una entidad pública entusiasta llevara a buen fin sus propósitos, ratificando que el desarrollo cultural se está dando en regiones de la mano de una gestión asociada entre el sector público y privados.

Otro ejemplo de ello lo vivimos hace unos meses en Antofagasta, dónde se está estableciendo un polo artístico con amplio apoyo de empresas privadas que bien usan la Ley de Donaciones Culturales, legislación cuya posible modificación formó parte de algunos de los diálogos puertomontinos, demostrando que en regiones hay puestas grandes expectativas respecto a su mayor amplitud de donantes y receptores. Mientras esa inquietud, junto a las experiencias de gestión de espacios de alcance nacional, acaparaba el interés de los asistentes, una eventual transformación de la institucionalidad cultural vigente, no dejaba de ser una preocupación de funcionarios involucrados, sin cautivar el interés de los actores culturales presentes.

La experiencia vivida demuestra que cuando las regiones asumen su protagonismo, sin depender del impulso central  pueden atraer a protagonistas y espectáculos de alcance nacional, los que parecen estar mucho más cerca de lo que pareciera. En este sentido, la existencia de infraestructuras probadas y consolidadas constituye alicientes muy eficaces para quienes son convocados. Los Lagos puede esgrimir realidades tan notables como el Teatro del Lago de Frutillar o el propio Diego Rivera así como amenaza con la fuerza del desarrollo diverso y pujante que viene desde los creadores de Chiloé y de Puerto Varas que se sumaron a esta iniciativa a través de la Galería Bosque Nativo, presentando “Expresiones Gráficas” de Gonzalo Cienfuegos, que visitaba la zona para los Diálogos…

De este modo, culminó con éxito un hito que a pesar de la lluvia, jugó con fuego en el bosque, mientras allá arriba, muy arriba, las cenizas de un volcán cercano, jugaban con la navegación aérea y oprimían los nervios de quienes pensabamos que era sencillo abandonar Puerto Montt.