LIPSCHUTZ Y LAS INSTITUCIONES CHILENAS

Cuentan que el Premio Nacional de Ciencias 1970, Profesor ALEJANDRO LIPSCHUTZ, investigador nacido en Letonia avecindado en nuestro país en 1926, no se cansaba de señalar que cuando en Chile brota una persona talentosa hay que crearle una institución para no desaprovechar sus cualidades. Algo así como reconocer que, entre nosotros, “las instituciones pasan pero las personas quedan”.

Ejemplos, en cultura, hay muchos.

Sería imposible imaginar un Festival Internacional de Teatro a Mil sin Carmen Romero. No es concebible una Ley de Donaciones Culturales sin Oscar Agüero o una Asociación de Amigo de la Filarmónica de Israel sin Isaac Frenkel. Como fueron impensables las Orquestas Juveniles sin Fernando Rosas. Hoy, sería un sueño el Teatro Nescafé de las Artes sin Alfredo Saint Jean.

En lo más reciente, es significativo el consenso que genera el anuncio de que Alejandra Wood es la elegida por el Directorio de la Corporación Centro Cultural Gabriela Mistral para dirigir el futuro espacio bicentenario.

A la inversa, también hay ejemplos. Qué diferente sería la pobre compilación pictórica que ornamenta las paredes de los palacios de La Moneda y del Cerro Castillo “hecha sin criterio de colección, a lo largo de diferentes administraciones”, si hubiese tenido un único curador.

De la misma manera, el consenso sobre la inadecuación a los tiempos que afecta a la antigua institucionalidad patrimonial del país – sólo agravada por el 27F - no sería tal si el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes hubiese seguido la senda trazada por Agustín Squella en el sentido de establece, al tiempo de su creación en 2004 y “con fuerza de ley”, una coordinación entre dicho organismo y la DIBAM. La modestia exagerada de Squella que lo llevó a no encabezar la institucionalidad que había contribuido fuertemente a soñar y crear, tuvo el costo de que la relación entre ambos organismos fue quedando librada, primero a los buenos oficios de ambas cabezas - José Weinstein y Clara Budnik - aunque sin reflejos en el cuerpo de ambas entidades y más tarde entregado a los roces y hasta conflictos entre autoridades menos cooperativas que los sucedieron. Hostilidades que culminaron – ojalá definitivamente - con el llamado, tan inexplicable como condenado, a nutrir de los proporcionalmente escuálidos fondos concursables las gigantescas necesidades de la reconstrucción patrimonial post terremoto.

No obstante ello, parece abrirse una circunstancia positiva: a las declaraciones de los actuales Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Directora de la DIBAM de coordinar esfuerzos, se agrega, como parte del proceso de modernización del servicio, el Concurso de Alta Dirección Pública convocado para la Dirección de la DIBAM.

Se trata de indagar y encontrar en pocos meses a quién haga aquello en que todos coinciden: modernizar el sector del patrimonio junto a una buena fórmula que resuelva la ecuación de a la vez integrarlo con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes sin perder su condición cautelar de las obras artísticas, bibliográficas, científicas e históricas del Estado, vinculándolas a la capacidad de gestión de los espacios que los amparan y de los recursos privados que para ello se obtengan.

Tal vez, alguien capaz de abrir las ventanas para que entre aire fresco como son, por ejemplo, las desafiantes palabras del arquitecto Roberto Benavente: “En Chile no hay museos” o la crítica inversa de que hay más bibliotecas que nunca – biblio-metro y hasta biblio-lanchas - pero cada vez se lee menos libros.

El gran remezón del 27F nos ha hecho mirar un poco más allá de lo habitual para crecer en posibilidades y tejer más redes y alianzas indispensables para trabajar en cultura.

Si este espíritu se traslada a la gestión patrimonial no podríamos menos que recordar que en toda crisis hay una oportunidad.

La oportunidad de buscar la persona adecuada en el momento propicio.

Como enseñaba LIPSCHUTZ.

CONSEJEROS NUEVOS EN UN CONSEJO ANTIGUO

Dando cumplimiento a la Ley que lo creó, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ha designado a sus nuevos integrantes que corresponden al cambio de autoridades políticas. Es decir, cambian tres de sus once integrantes. Recordemos que los plazos de este órgano colegiado, que constituye la máxima autoridad cultural del país, son renovarse cada cuatro años, en períodos diferentes a los de las autoridades políticas, con posibilidad de reelección por una sola vez. Un requisito indispensable para los organismos llamados “quangos” o “casi no gubernamentales” debido a que se basan en el principio anglosajón de la “distancia de brazos” entre quienes ponen el dinero (el Estado) y quienes lo asignan (el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes)

Esta vez, las autoridades políticas representadas en el Directorio Nacional, como son los Ministros de Educación y Relaciones Exteriores, han optado por una opción original: nombrar a creadores para que los representen en esta alta instancia. El primer gobierno que debió cumplir esta obligación, el de Ricardo Lagos, optó por que los Ministros citados fuesen representados por los más altos funcionarios de su cartera vinculados a la cultura: la Directora de la DIBAM y el Director de Relaciones Culturales de la Cancillería. Con ello se cubría, además, la necesaria coordinación que la Ley establece entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la DIBAM y la fijación de políticas culturales internacionales que fija ese Directorio y aplica el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de la DIRAC.

El gobierno de Michelle Bachelet intentó el mismo camino, manteniendo los roles que representaban a los ministros involucrados, hasta que la Directora de la DIBAM optó por rechazar ese honor. Es preciso agregar que la representante del Ministerio de Educación que la reemplazó, cumplió a cabalidad su papel de coordinar dos entes que se volvían cada vez más reacios a la colaboración, a pesar y quizás debido a ello, de que no ostentaba cargos ejecutivos.

El Directorio se completó con el nombramiento pendiente de una vacante desde hace algunos meses, para lo cuál la Presidenta Bachelet nominó a una actriz, a propuesta de organizaciones culturales de la sociedad civil.

Estamos en presencia entonces, en el Directorio, de un número inédito de creadores: los tres representantes del ejecutivo -su Presidente Luciano Cruz Coke incluido- la recién nominada Presidenta de SIDARTE, Fernanda García y el músico Hugo Pirovic. Cinco sobre once, lo que viene a reforzar la fuerte señal dada recientemente respecto de que no se tocarán los fondos concursables, que benefician especialmente a creadores.

A ellos se suman los dos académicos designados por los rectores de las universidades –Héctor Gaete y Gustavo Cárdenas-, dos patrimonialistas –Cecilia García Huidobro y Lautaro Núñez- y dos gestores: Drina Rendic y Pablo Dittborn.

Este elenco durará su titularidad hasta 2012, cuando deberá renovarse el grupo que fuera designada en 2008. Se exceptúan obviamente los representantes del gobierno que podrán permanecer en sus cargos mientras cuenten con la confianza de sus representados.

Son ellos precisamente –los escritores Jorge Edwards y Roberto Ampuero- quienes deberán ejercer el complejo papel de relacionar las políticas culturales y al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con el Ministerio de Educación y en especial con la DIBAM y el Consejo de Monumentos Nacionales que continúan dependiendo de él, en el caso de Edwards, y establecer la primacía del Consejo por sobre la Cancillería en lo que a políticas culturales hacia el exterior se trata, en el caso de Ampuero.

La buena noticia es que se trata de dos conocidos columnistas que podrán contribuir a visibilizar el Directorio Nacional y forjar en la opinión pública una imagen más amplia de un Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que anota precisamente entre sus pendientes el desconocimiento de su rol por gran parte de la opinión pública.

En su capacidad de remar hacia la institucionalidad más que hacia sus propias opiniones está precisamente el secreto del aporte que ambos literatos pueden hacer. Como en su momento lo hicieron Humberto Gianini o Agustín Squella.

Por otra parte, el servicio público Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, encabezado por Cruz Coke, deberá redoblar sus esfuerzos para suplir la ausencia de capacidad de gestión que tuvieron directorios anteriores que contaron con profesionales de esa área como Santiago Schuster, Emilio Lamarca, Carolina Rivas o Clara Budnik.

Es la hora de los artistas. Pero de cara a los desafíos que vienen como apoyar la reconstrucción patrimonial y formular las políticas culturales 2010-2015, son muy importantes los aportes que puedan hacer la gente del mundo del patrimonio y los gestores culturales que suelen traer la necesaria voz de las audiencias.

La cultura es tarea de todos.

CRUZ COKE, CONTINUIDAD Y DESAFÍOS

Cuando debutó la anterior administración, en 2006, la Presidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes dio la impresión de que se iniciaban nuevos desafíos para quienes llevamos la camiseta de la cultura. El debut de Luciano Cruz Coke hace sentir que estaremos más cerca de la consolidación de ciertas áreas como el apoyo a la creación y la formación de audiencias y de avances en temas que sólo fueron sugeridos por Paulina Urrutia, como es el patrimonio material.


Urrutia fue audaz: “Hemos apoyado la producción de obra, pero ahora tenemos que hacer la conexión con las audiencias. Lo que significa fidelización de audiencias de espacios específicos, pero también programas de formación de juicio crítico de los espectadores. Dentro de los desafíos que tenemos claros, están la formación de audiencias y el desarrollo de una crítica especializada que nos permita dar códigos de lectura a la gente… hasta hoy, la única manera en que se ha pensado la integridad en el desarrollo cultural se traduce en que el artista que quiere hacer algo, lo haga. Pero es necesario invertir en que la gente pueda leer y comprender lo que hacemos. Hasta aquí no tenemos asignación de fondos en programas de ese tipo y tenerlo significa confianza e inversión en un plan de desarrollo que recaiga en la ciudadanía y que convierta lo que se ha generado artísticamente en vida cultural. Eso requiere un camino político que hace falta recorrer”. (Entrevista a Paulina Urrutia -Artes y Letras de El Mercurio, 12 de marzo 2006)

Que se haya cumplido o no, lo dirá esa misma sociedad civil que determina las políticas culturales en sendas Convenciones anuales. El nuevo Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes tiene una opinión: "El crecimiento exponencial de los fondos, como el Fondart, ha sido un gran estímulo para la creación, pero ha tornado difícil su seguimiento y la evaluación de su rentabilidad social. Hay que cotejar si el aumento en la oferta ha devenido en más demanda e interés en las personas por los bienes culturales. Mi impresión es que el crecimiento de los públicos o audiencias no ha ido a la par". (Entrevista a Luciano Cruz Coke –Artes y Letras de El Mercurio, 21 de marzo 2010).

Sin duda, el trabajo de creación de hábitos de consumo cultural es lento y la nueva autoridad está ratificando el camino señalado por la política cultural en términos de formación de audiencias, lo que deberá seguir siendo parte relevante de su misión.

Para lograrlo no se pueden minar la base de este trabajo con los públicos: la oferta cultural. Lo que explica que Cruz Coke, en la misma entrevista, sea categórico en la defensa de sus recursos: “Mientras yo sea ministro las platas de los fondos no se van a tocar. No se puede dar un paso para adelante y dos para atrás y entender el trabajo de artistas como algo suntuario o de segundo orden”.

Los creadores habrán suspirado aliviados, porque ya estaban circulando diversas declaraciones expresando que en estas materias no es posible desvestir un santo para vestir otro: San Patrimonio.

Y no sólo porque castigar a los artistas que suelen ser los primeros donantes ante las catástrofes. Ocurrió para el Tsunami del Sudeste asiático, para Haití y aún se escuchan sus réplicas solidarias del terremoto/maremoto reciente. Lo único que cabe en este caso es reconocer la generosidad del mundo de las artes escénicas y visuales que no trepidan en aportar su trabajo gratuito para ir en beneficio de los damnificados.

También porque el monto posible de las reasignaciones es muy pequeño frente a la magnitud del desastre. Los costos del terremoto se han estimado en 30 mil millones de dólares y los fondos concursables ascienden sólo a modestos 38 millones.

Pero, sobre todo, porque el país se ha dado un modelo de desarrollo cultural basado en un determinado aporte público a los creadores, que debe complementarse con los aportes de las empresas y las personas. Un frenazo estatal podría desequilibrar gravemente la inercia de las líneas chilenas de creación, dejándola, por ejemplo, mayoritariamente en manos del mercado.

EL FUTURO DEL PATRIMONIO
El tema patrimonial debe enfrentarse abiertamente y sin dudas va a marcar el mandato que se inicia: “Eso no quita que estemos analizando, en forma responsable, cómo enfrentar el terremoto. De los programas propios del Consejo se podría obtener, en principio, 1.600 millones de pesos. Y hemos logrado que la restauración del patrimonio se considere en la Dirección de Reconstrucción Nacional, lo que puede significar una apreciable cantidad de dinero. Vamos a explorar todas las vías posibles… como los programas del propio Consejo: Chile Barrio, Chile + Cultura y otros", afirma Cruz Coke.

Más allá del dinero, el aporte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en su conjunto puede ser muy valioso. Desde luego, por su despliegue territorial en todas las regiones, porque en su Directorio Nacional hay eminentes patrimonialistas -como Cecilia García Huidobro y Lautaro Núñez- y entre sus profesionales se cuentan gestores y arquitectos con experiencia en planes de gestión e infraestructura cultural que será necesaria para enfrentar los trabajos de evaluación, restauración, reconstrucción y elaboración de planes de gestión de monumentos nacionales.

Restauración. Por que lo primero es no botar lo que ha quedado dañado sin analizar antes qué se puede mantener, qué restaurar y qué reconstruir. Como dato, cuando se remodeló la antigua Estación Mapocho, los edificios laterales fueron completamente demolidos y construidos prácticamente de cero, reforzándose sus fundaciones y estableciendo una distancia prudente con la estructura central de fierro que se comporta de manera diferente durante los sismos que las estructuras de concreto.

Ya se escuchan voces respecto de la necesidad de preservar mucho de lo dañado. Hernán Rodríguez en revista +decoración señala: “No hay conciencia del valor estético, histórico o identificatorio, y muchas autoridades no han dudado en ordenar la demolición de calles enteras, sin ningún estudio previo, sin registro, sin rescate de materiales constructivos valiosos como puertas, ventanas, vigas, pilares, basas y soleras de piedra, que las retroexcavadoras convierten en escombro”. Y los comerciantes en demoliciones, “en oportunidad de negocio”, se podría agregar.

No se trata de perseverar en técnicas que han demostrado su ineficiencia sino de estar consciente de que, al decir de la revista VD: “No existen malos materiales, sino malos constructores”. Es necesario escuchar recomendaciones que hacen académicos y algunas iniciativas como las del valle de Colchagua, que ya ha planificado la reconstrucción de un museo en Santa Cruz, con nuevas tecnologías.

Aunque a Cruz Coke le "da pudor hablar de cambios institucionales cuando está el terremoto", reconoce que el mismo desastre ha desnudado falencias: "el Consejo de la Cultura maneja una parte muy pequeña vinculada al patrimonio, que se relaciona con el legado inmaterial, con un presupuesto de 140 millones de pesos. Mucho más involucrados están la Dibam, el Ministerio de Educación o el Consejo de Monumentos. Pero cuando sucede la catástrofe, todos corren a preguntarle al ministro de Cultura qué se va a hacer. Y yo tengo que organizar las coordinaciones, para no pasar a llevar las instituciones que están a cargo".

No hay duda que la nueva institucionalidad de las instancias patrimoniales, que tienen un nivel de modernización como el Concurso de Alta Dirección Pública que la Ley exige a las autoridades máximas de la DIBAM, será una de las mayores ocupaciones del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Para Cruz Coke, "hay una disgregación enorme de las instancias que promueven la cultura en Chile. El Consejo proponía una estructura para solucionar esa dispersión, pero en la práctica, lo resuelve a medias. Hay que avanzar en la jerarquización de la institucionalidad y en la integración de ciertas unidades. Hoy no está en el debate, pero obviamente ronda el planteamiento de un Ministerio de Cultura, una idea que no hay que demonizar".

Pero que es necesario discutir.

TERREMOTO, PATRIMONIO Y POLÍTICA CULTURAL

La naturaleza ha demostrado que puede influir decisivamente en las políticas de los humanos. Sea para demostrar su inutilidad, para rectificarlas o también para confirmar que van por buen camino. Incluso que deben apresurarse. Es lo ocurrido con el reciente terremoto y las políticas culturales hacia el patrimonio, su conservación, administración y difusión.


En el cuadro que sigue podemos apreciar cómo las Bases de nuestra política cultural -fondos concursables, infraestructura, audiencias y gestión- van apareciendo en los años recientes, quedando sólo pendiente aplicarlas en el sector del patrimonio. Es lo que nos debiera ocupar en la próxima década.

BASES DE POLÍTICA CULTURAL / AÑOS	HASTA 1989	1990 2000	2000 2010	2010 2020
GESTION	NO	Si	SI	SI
INFRAESTRUCTURA CULTURAL	NO	NO/SI	Si	SI
FONDOS PARA LAS ARTES	NO	SI	SI	SI
CREACIÓN DE AUDIENCIAS	NO	NO/SI	SI	SI
CONSERVACIÓN Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO	NO	NO	NO	SI

Hace algunos meses, nadie habría pensado que un terremoto sería el mejor aliado de las políticas pendientes sobre protección, mantención y difusión de nuestro patrimonio cultural. Hoy nadie duda que debe existir una política de reconstrucción, mantención y gestión de los bienes muebles e inmuebles patrimoniales. El 27/02 se disiparon los últimos escollos que defendían el rol exclusivo del estado en la preservación del patrimonio. Hoy, ni siquiera el más espiritual de los párrocos afectados o el más institucional de los Obispos, dudan de que para reconstruir, mantener y reutilizar inmuebles, se requiere la participación de privados, de las audiencias (los fieles en términos de nuestro cura), por cierto del Estado, pero sobre todo es necesaria una gestión de dicho patrimonio material por parte de profesionales preparados y con herramientas para orientar el uso y conservación de la edificación.

Lo que, según se refleja en el cuadro inicial, era un pendiente de la política cultural de Chile, hoy parece cercano a concretarse. Literalmente.

No son la DIBAM, ni el Consejo de Monumentos Nacionales, ni la Iglesia Católica capaces de preservar, por sí solos, los tesoros arquitectónicos a su cargo. Son elocuentes los casos del Museo de Talca, el Museo de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional y las decenas (o centenares) de iglesias afectadas por grietas u otras fallas estructurales. Tampoco la Universidad de Chile, como lo muestran las sedes del MAC, el Teatro Baquedano y su emblemática Casa Central, a pesar de los insistentes y prudentes llamados de alerta del Rector Víctor Pérez desde hace varios años.

Por otro lado, aquellas construcciones que han sido concebidas desde la vigencia en los 90s de nuestras políticas basadas en la trilogía infraestructura/audiencias/gestión cultural no sólo han conservado su edificación sino que han sido prestas en reaccionar para reparar daños menores y, sobre todo, abrir sus puertas al público para continuar con su misión cultural e incluso acoger a entidades y actividades de entidades damnificadas, como el Teatro Regional del Maule -que recibió a las oficinas regionales del CNCA- el Centro Cultural Palacio de la Moneda, el MIM o el Centro Cultural Estación Mapocho.

Lo mismo ocurre con espacios nuevos que forman parte del boom de la infraestructura cultural de los últimos años, como son el Centro Cultural Gabriela Mistral o el Centro Cultural General Bernales, de Carabineros, que acogerá a parte de la programación de un dañado Teatro Municipal.

Todos ellos han incorporado la variable gestión en su actividad cotidiana y aún antes, en la concepción de sus espacios.

Por tanto, es urgente con la catástrofe, que ese mismo criterio comience a aplicarse en el área del patrimonio. Desde sus inicios, desde esa "zona cero" en que hoy se encuentra, tal como estaba -aunque por desidia humana y no por intervención natural- nuestra infraestructura cultural en 1990.

Estos 20 años de trabajo para crear prácticamente de cero la red de centros culturales chilenos, son el mejor modelo para iniciar la reconstrucción patrimonial. Por lo mismo,será la institucionalidad que ha acompañado a ese modelo la más adecuada para hacerse cargo de la tarea: el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, las corporaciones y fundaciones privadas sin fines de lucro y la Ley de Donaciones Culturales.

Dado ello, el camino no es "desvestir un santo para vestir otro". Se trata, en primer lugar, de evaluar el costo del emprendimiento y luego analizar -plan de gestión en la mano de la entidad que lo gestionará- cómo se va a obtener dicho recurso. Determinar cuánto pondrán los privados, cuánto el Estado, cuánto las audiencias, cuánto la cooperación internacional.

Lo peor sería echar mano a fondos como los concursables del CNCA que tienen ya inercia y dinámica y cuyo eventual frenazo tendría un costo invaluable para la creación artística que requiere un país tanto en la emergencia como en la normalidad. Los años que ha tomado constituir un modelo de elaboración de proyectos y asignación de recursos por pares y con transparencia forman parte de la solución al castigo que sufre nuestra arquitectura patrimonial y sin duda ayudarán a superar esta crisis.

Siguiendo el camino trazado, con énfasis en la recuperación patrimonial y sin afectar las bases de la política cultural que hemos establecido participativamente entre todos los integrantes del mundo de la cultura, estaremos más cerca de aquello que hoy Chile nos pide.

LOS CENTROS CULTURALES ANTE LA CATASTROFE

Esta imágen no pertenece a los daños causados por el reciente terremoto. Es destrucción de nuestro patrimonio causado por un depredador mayor: el hombre. Se trata del edificio de la Compañía Chilena de Tabacos de calle Colón en Valparaíso que hace pocos meses fue demolido a pesar de ser un inmueble de gran valor arquitectónico y cultural. Como para reflexionar ahora que debemos registrar lo que ha hecho la naturaleza con nuestra infraestructura cultural.

Una primera mirada de lo acontecido el 27/02, escuchando versiones directas de sus gestores, algunos informes oficiales y publicaciones de prensa parece indicar que, en general, se traza una línea muy nítida entre el comportamiento de la infraestructura cultural más reciente y aquel de los edificios más antiguos.

En el primer caso, están los llamados centros culturales emblemáticos desarrollados como política de Estado a contar de 1990. Prácticamente sin daños estructurales se encuentran, en orden de edificación o remodelación, el Centro Cultural Estación Mapocho, el MIM, el Centro Cultural Palacio de La Moneda y el aún en construcción Centro Cultural Gabriela Mistral. El Museo de la Memoria, sin daños estructurales, sufrió la caída de sus techos falsos, afectándose parcialmente la muestra.

En buenas condiciones están la sede del CNCA en Valparaíso y sus oficinas de Santiago ubicadas en Fray Camilo Henríquez.

Con algunas dificultades está Balmaceda Arte Joven de Santiago, que sufrió inundaciones por rotura de una matriz de agua potable y derrumbes de construcciones menores en su terraza superior, y su sede Concepción está dañada. Lo mismo Matucana 100 que vió afectada su Galería de Arte, situada en un edificio antiguo que data de la original estación de ferrocarriles. Se espera volver a abrir al público las salas de teatro en una semana. El edificio llamado Casa Amarilla, junto a la Estación Mapocho, que acoge a la Fundación de Orquestas Juveniles está en buenas condiciones y en funciones.

En Peñalolén, el Centro Cultural Chimkowe, en buenas condiciones, esta lleno de alimentos, ropas zapatos y demases, en campaña de recolección de ayuda, mientras que la casona Arrieta está bien dañada al igual que otros espacios de infraestructura patrimonial de la comuna.

Desde Viña nos cuentan que el Teatro Municipal esta con muchos daños.

Las sedes del CNCA se dañaron en Concepción y severamente en Talca, la que es irrecuperable. Funciona provisoriamente en el edificio del Teatro Regional del Maule, de reciente remodelación, que está en buenas condiciones. El edificio de la Corporación de Artistas del Acero de Concepción quedó en muy mal estado. Lo mismo ocurre con el Museo O’Higginiano de Talca, recientemente reinaugurado.

Respecto de los centros culturales del Programa que el CNCA desarrolla en ciudades de más de 50 mil habitantes, ubicados en las regiones más afectadas, la Unidad respectiva está haciendo la evaluación en terreno y en consulta a los alcaldes involucrados donde no es posible acceder. Una primera evaluación no registra grandes pérdidas en edificaciones pero sí se vió afectado un terreno recientemente adquirido frente a la plaza de Constitución, dónde se planea edificar un Centro Cultural.

Diferente es el caso de construcciones muy añosas que no han recibido remodelaciones recientes. La Biblioteca Nacional, el Museo de Bellas Artes y el MAC han revelado por la prensas sus daños, aclarando que las obras acogidas (libros - pinturas) están a buen resguardo y sin daño. Algo peor aconteció con el Museo de Santa Cruz que sufrió daño de edificio y colecciones.

La parte menos feliz parece habersela llevado el patrimonio religioso constituído por decenas de iglesias de gran antiguedad y poco rigor en la mantención.

El Teatro Municipal de Santiago, estará cerrado durante el primer semestre del año y busca reprogramar su temporada en otros espacios de reciente construcción o restauración.

Respecto de la situación en que quedaron las instalaciones de la Universidad de Chile tras el terremoto, el Rector Víctor Pérez indicó que la Casa Central deberá ser cerrada debido a los serios daños estructurales que sufrió.

Es la hora de trabajar en red. Por lo mismo, cualquier información que se pueda agregar será bienvenida.

EL CCEM Y EL TERREMOTO DEL 27 DE FEBRERO 2010

Los daños producidos no son de carácter estructural y el edificio tuvo un extraordinario comportamiento dada la calidad de su construcción, afirmó Ingeniero estructural.

A pocos minutos de ocurrido el sismo, se inició el proceso pre fijado para eventualidades de este tipo. La responsable del inmueble se comunica con el personal de seguridad que permanece habitualmente en el edificio. A las seis de la mañana hay un primer informe que no constata daños mayores. La visita que durante el día realizan dos ejecutivas del Centro ratifica que existe sólo rotura de vidrios, caída de yesos y molduras, quiebre de algunas especies frágiles, caída de planchas de cielos falsos y mucho polvo y desorden en las oficinas, lo que se respalda con fotografías.

Por precaución, el Jefe de Seguridad determina el cierre del edificio, durante el fin de semana, para personas ajenas al personal. A lo que se suma, la mañana del domingo, una determinación de las autoridades de suspender actividades masivas por 72 horas.

A contar del día lunes 1° de marzo, se procede a la limpieza y retiro de los vidrios quebrados, el polvo y algunos escombros y ordenamiento de las oficinas, las que comienzan a trabajar normalmente. Se solicita a la empresa reponedora de vidrios que mida, cuantifique y presupueste el reemplazo de los vidrios quebrados.

El mismo día se inicia el contacto con el Departamento de Ingeniería del Ministerio de Obras Públicas, el Consejo de Monumentos Nacionales y la empresa de ingeniería que estuvo a cargo de la remodelación del Centro Cultural Estación Mapocho a inicios de los años 90s, para solicitar la visita de un profesional que certifique el nivel de los daños a fin de poder reabrir al público.

Desde el mismo día lunes, el Departamento de Desarrollo inició los contactos con los usuarios que tenían fechas convenidas durante el mes de marzo para confirmar su voluntad de la realización o reprogramación de sus actividades.

El día martes se inició la reposición de vidrios.

Día miércoles se realiza la visita del ingeniero civil estructural de la Universidad de Chile, Patricio Almazábal, quien realiza una minuciosa inspección del edificio completo, quien expresa que los daños producidos no son de carácter estructural y que el edificio tuvo un extraordinario comportamiento dado la calidad de su construcción.

El día jueves 4 de marzo se inician las reparaciones de las fisuras y yesos caídos.

Una vez más, la calidad humana y profesional de quienes trabajan en este centro cultural ha quedado de manifiesto. El centro está operativo y presto para incorporarse, como habitualmente en estas circunstancias, a las campañas de solidaridad con los damnificados que están comenzando.

AHORA LE TOCÓ A CHILE...

Partí de vacaciones, a comienzos de febrero, dejando un texto sobre la solidaridad necesaria con Haití.

Las paradojas de la naturaleza hacen que hoy regrese al país en uno de los primeros aviones que lograron aterrizar luego del feroz terremoto y maremoto que asoló a Chile.

Lo primero es agradecer las múltiples muestras de solidaridad recibidas por correos electrónicos desde el maestro García Canclini, a los colegas de la red de centros culturales, de la red Ñandutí, del DRCLAS de Harvard, de ex alumnos del exterior, de la secretaría ejecutiva de IFACCA, de amigos e Argentina, Japón, México y otros que residen en el exterior, hasta cada una de las personas -policías, empleados de líneas aéreas, simples pasajeros- que nos manifestaron su solidaridad al ver el pasaporte chileno en cada uno de los tres aeropuertos que pasamos para regresar a Chile.

Somos víctimas de la naturaleza y receptores de la solidaridad que otras veces nos correspondió entregar.

Ambos fenómenos tiene fuerza telúrica y es el segundo el que nos hace fuertes para salir adelante una vez más.

Gracias.

La imagen que quiero compartir con ustedes es la primera que recibí al pisar nuevamente mi tierra: la policía internacional chilena en decenas de computadores portátiles recibiendo a los viajeros al cielo descubierto, el Servicio Agrícola y Ganadero reemplazando el scaner por el olfato de los perros adiestrados para impedir la entrada al país de posible contaminantes agropecuarios, el servicio de aduanas trabajando sobre la pista de aterrizaje para cumplir con su misión.

Han pasado poco más de 4 días desde la tragedia y Chile parece estar funcionando.

El cariño y preocupación de ustedes lo merece.

ESCUDO AZUL PARA PROTEGER EL ARTE DE HAITÍ

La subdirectora general de Cultura de la UNESCO, Françoise Riviere, ha hecho un llamamiento internacional para proteger del "pillaje" el patrimonio cultural de Haití tras el terremoto que ha asolado el país y ha propuesto un embargo que impida temporalmente la compraventa de sus obras de arte.

Riviere ha lanzado esta iniciativa en el homenaje rendido en Madrid al Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles, organismo en el que se unieron 1939 los principales museos europeos y el Metropolitan Museum de Nueva York para salvar de los bombardeos de la Guerra Civil centenares de obras, que viajaron al extranjero.

Inspirándose en esa idea, Riviere ha instado a los principales museos del mundo a salvaguardar el patrimonio haitiano, preservar sus obras de arte.

Así como la bandera azul de Naciones Unidas abrigó el cuerpo de la abogada chilena Andrea Loi, luego de fallecer en el reciente terremoto mientras cumplía su deber de ciudadana del mundo, la Red Iberoamericana de Gestores Culturales Ñandutí, ha realizado un llamado a desplegar el "Escudo Azul" de Naciones Unidas sobre el arte haitiano.

La Red Ñandutí, compuesta por gestores de diversos países iberoamericanos, hace un llamado al Comité Internacional encargado de actuar en estas circunstancias catastróficas, para que se movilice ante la destrucción de gran parte de las edificaciones y lugares que conservan el patrimonio cultural haitiano; así mismo debido a los ocasionales saqueos que se experimentan en la ciudad de Puerto Príncipe, es importante instrumentar medidas preventivas de carácter urgente necesaria en estos momentos.

En tal sentido, los miembros de la Red Iberoamericana de Gestores solicitan al Comité Internacional del Escudo Azul, a acelerar las labores de rescate y conservación patrimonial haitiano. Insta además a la UNESCO a canalizar efectivamente las labores que emprenda el referido Comité y facilite los recursos necesarios para garantizar el salvamento y protección de dicho patrimonio artístico y cultural.

La Red “Ñandutí”, saluda el Mensaje del Presidente del Consejo Internacional de Monumentos (ICOMOS), Sr. Stanislas Tarnowski a raíz del terremoto en Haití, en el que indica que una vez que la asistencia humanitaria haya concluido, lanzará un llamado a todos los miembros del ICOMOS que se unan en solidaridad para ayudar en la manera posible con la recuperación y rescate del patrimonio, y solicitará a los miembros y grupos de miembros del ICOMOS a integrarse y formar parte en los equipos de voluntarios que trabajarán en Haití; igualmente el pronunciamiento que en el mismo tenor hizo el Sr. Gustavo Araoz, Presidente del ICOMOS.

La Red Ñandutí, solicita a la comunidad internacional desplegada en esa nación caribeña, a que de acoger las acciones del Escudo Azul, tomen en cuenta al patrimonio inmaterial, tal como lo establece la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, aprobado en el año y que ha entrado vigor en 2006; ya que la misma “…entiende por “salvaguardia” las medidas encaminadas a garantizar la viabilidad del patrimonio cultural inmaterial comprendidas la identificación, documentación, investigación, preservación, promoción, valorización, transmisión –básicamente a través de la enseñanza formal y no formal- y revitalización de este patrimonio en sus distintos aspectos”.

Por su parte, el Consejo internacional de Archivos, con sede en París, emitió el 15 de enero una Declaración sobre el terremoto de Haití. Su texto señala:

El Consejo Internacional de Archivos se ha enterado con gran emoción del terremoto que golpeó Haití el pasado 12 de enero. A través del Consejo, el conjunto de la comunidad archivística mundial expresa su más sentido pésame a las víctimas de este desastre y a sus familiares.

Seguimos muy de cerca el curso de los acontecimientos y con nuestros colegas de la red internacional del Escudo Azul, recogemos toda la información útil que nos permitirá prestar una ayuda eficaz y tan rápida como posible. Nos estamos organizando para hacer frente a esto en su debido momento. Las prioridades inmediatas son de una naturaleza totalmente diferentes y de una escala completamente distinta: encontrar a los desaparecidos y rescatar a los heridos y personas sin hogar.

ZUBIN, EL MENSAJERO

En una de sus primeras visitas a Chile, luego del concierto que había dirigido en Valparaíso, el maestro Zubin Mehta se llevó dos impresiones fuertes en un restaurante ubicado en los cerros del puerto. La primera, fue descubrir la hermosa visión de la bahía, enteramente iluminada, en una fría noche de agosto. Sacó su teléfono móvil y llamó de inmediato a su casa, en Bombay, para compartir con sus seres queridos que estaba frente a una de las radas más hermosas del mundo.

La segunda, fue encontrar a una joven pareja porteña que celebraba, en una mesa cercana, una romántica cena y que no podía creer que de pronto estaban frente al propio Zubin Mehta. El galán, sin hablar idioma alguno que fuera comprensible para el maestro, se agitó de tal manera que logró, mediante señas y gestos, hacerle ver que era pianista. Una fotografía con Mehta coronó de manera sublime el encuentro amoroso. Luego de ello, el maestro pudo plácidamente orquestar los sabores marinos locales con el fortísimo ají que habitualmente lo acompaña en un hermoso pastelero.

Sólo con gestos, el diálogo entre el Director de la Orquesta de Israel y el pianista de Valparaíso nos había dejado un mensaje de entendimiento.

Tal como lo hace Zubin, siempre en agosto, cada cuatro años, cuando llega con su magnifico conjunto, demostrando que la formación de audiencias culturales requieren de regularidad tanto de tiempo como de públicos. Especialmente de jóvenes.

La primera vez fue en 1997, en el Centro Cultural Estación Mapocho -ocasión a la que pertenece la foto inicial- cuando de la mano de Mozart, Richard Strauss y Brahms, Mehta se maravilló ante un público de más de cuatro mil cuatrocientas personas compuesto por miembros de las orquestas juveniles, estudiantes de música, profesores del ramo de todo el país y público habitual del centro cultural y la temporada de la Fundación Beethoven. Un público musical. Era 5 de agosto y hacía un frío penetrante. En el escenario, calefaccionado por un ingenioso sistema de aire caliente que emergía por los pies de los músicos, lo que más se advertía era tibieza.


Las veces siguientes -2001 y 2005- hubo funciones en el Aula Magna de la UTFSM de Valparaíso y el Teatro Municipal de Viña del Mar. Se conservó siempre una segunda función, en el Teatro Municipal de Santiago.

Demostrando el desarrollo alcanzado por las artes en el país –ya registrado en cifras recientes de una encuesta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes- la visita más reciente, el 29 de agosto 2009, reunió a más del doble de la primera: diez mil personas en la Movistar Arena que disfrutaron de Beethoven, Strauss, Haydn y Violeta Parra. Sin embargo, el perfil del público fue muy parecido a aquel de la Estación Mapocho: cinco mil músicos de las orquestas juveniles de todo el país eran el fuerte, les acompañaron centenares de miembros de la sociedad coral de profesores, la federación de coros de Chile, miembros de los coros evangélicos, mormones y del crecer cantando, los integrantes de los elencos estables de la USACh y la U. de Chile. Un público musical.

Sólo que esta vez, en la platea, un señor mayor, de bigotes y anteojos gruesos, agregaba a la satisfacción de las veces anteriores en que, como ésta, había gestionado la visita de la Filarmónica de Israel, un reconocimiento no menor: ostentaba la medalla Pablo Neruda, máxima condecoración al mérito cultural que entrega la Presidenta de la República por disposición del Directorio Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Isaac Frenkel, que así se llama el responsable de haber recibido a éstos 120 visitantes, se parece mucho a la definición que la Presidenta Bachelet hizo de él en la ceremonia, en el Palacio de La Moneda: “un benefactor de la música en Chile, que ha traído tanto bien al país”.

Cuando recibió la medalla, en el Salón Montt-Varas estaba su amigo, Zubin Mehta, que ocupaba sus eminentes manos para aplaudir al galardonado, cediendo temporalmente el protagonismo a quién hace posible que los diestros de la Filarmónica de Israel hayan dado 12 clases magistrales a 600 jóvenes músicos chilenos, contemplen a nuestro país en sus giras mundiales como un destino habitual y nos brinden cada 1460 días una noche invernal en que nadie se acuerda de la baja temperatura y todos recordamos a ese asombroso director de orquesta que extrae de un centenar de músicos que vienen del medio oriente el lenguaje de la música, que se parece mucho al lenguaje de la paz universal, y que explica que esa noche de agosto haya sido, una vez más, una de las mejores del año 2009.

A FALTA DE PAN... BUENAS SON LAS TORTAS

Un viejo refrán campesino que alude a las dificultades para hornear el pan nuestro de cada día, señala que éste puede, en ocasiones y sólo en ocasiones, ser reemplazado por tortas. Es decir, por trozos de harina de mal aspecto, sin levadura y de digestión más ardua que una buena marraqueta o un mejor pan amasado, recién cocido.

Es lo que le ocurre a la candidatura de Sebastián Piñera respecto de la cultura. Cuando no se tiene pan del fresco y bueno, éste no se puede improvisar. En este ejemplo, una buena hogaza son los miles de creadores que apoyaron a las otras tres candidaturas y que tienden más bien a reunirse en torno a la que pasó a segunda vuelta. Otra barra apetitosa es la amplia experiencia que tienen los gestores culturales que durante los gobiernos concertacionistas han elaborado, desarrollado, aplicado y evaluado políticas culturales, incluyendo la formación de público o audiencias. Rutina de la que carecen los seguidores de la candidatura de derecha. A excepción de aquellos –no pocos pero opacos en la campaña- que se han sumado con entusiasmo a aplicar las políticas culturales que nos legaran los mandatos de Aylwin, Frei, Lagos y Bachelet, que tienen una vocación original de ser políticas de Estado.

Por consiguiente, ¿qué nos dicen los mosqueteros de la derecha cuando señalan que “ha llegado el cambio a la cultura”? Simplemente palabras vacías, sin contenido, lo que en política pura y dura se llamaría demagogia y cuya sinonímica es “engaño”.

Tenemos entonces que lo adecuado sería no hablar de cambio, dado que lo que se plantea en el programa derechista es continuidad, “construir sin destruir”, ampliar los recursos de los fondos concursables y otras medidas, dado el escenario que tenemos, tan realistas como poco imaginativas.

Por consiguiente, la consigna general del cambio, en este caso, no armoniza. Debemos entonces –deben haberse planteado los estrategas- hacer algo que haga consistente el discurso corriente del candidato con el sector cultural. Como no tenemos política original, tengamos rostros diferentes y convirtamos el debate cultural en la cooptación de grandes nombres que insinúen al menos la hojarasca de un cambio.

Efectivamente, hay cambios, pero de bloque y de personas. Un par de conocidos escritores dan un salto y aparecen al lado opuesto de su trayectoria acostumbrada. ¿Podemos ahora hablar de cambio? Tan cambio como si el “Chupete” Suazo se fuera a jugar a un equipo europeo dejando su Monterrey mexicano. O que un empresario históricamente de la UC se comprara acciones del Colo-Colo (¿suena conocido?). Pero el fútbol sigue siendo el fútbol y sus reglas no varían.

Pero CAMBIO de políticas o de fondo, nada.

Así, el que se arregle un debate sobre la libertad de la cultura no dejará de ser una demostración más de la sabiduría campesina: a falta de pan (espesor cultural) buenas son las tortas (el cambio individual de algunas personas).

Afortunadamente, marraquetas, panes batidos, pan francés, hallullas, colizas, baguettes, amasados, dobladitas, panes integrales y hasta lo que queda de panes de pascua, siguen engalanando la mesa chilena dónde sus usuarios, al menos en cultura, no se compran la consigna del cambio de lado en reemplazo de un cambio profundo que hasta ahora la derecha ni siquiera es capaz de sospechar.

Sólo consiguen contentarse con unas modestas tortas, aunque las condimenten con chicharrón peruano.